《时代》周刊称草间弥生为“世界现存的史诗级艺术家”；英国《泰晤士报》将她认定为20世纪最伟大的艺术家之一；Art Newspaper评选她为“全球最受欢迎的艺术家”。
近十年来，草间弥生的作品多次刷新在世女艺术家的拍卖记录，身价也在十年间翻了几十倍。即使你没有学过艺术，也一定在街头巷尾或者是社交平台上见过她的某件作品。
为什么草间弥生拥有如此大的魅力？如此高的商业价值？
不幸的童年
“我在母亲的子宫里便已绝望，画画成了我走投无路之后唯一的呼吸。”
1929年，草间弥生出生于日本长野县松本市。家境富裕的她却没能拥有一个幸福的童年。幼时目睹父亲出轨，母亲崩溃，使得10岁的草间弥生便患有神经性视听障碍。
在她的世界中，经常会出现巨大的网，她会看到桌布上的红色花纹，并且这种花纹遍布整个房间，自己的身体也被它捆绑住。
草间选择将自己的世界用绘画表达出来，“每次遇到这种情况，我总是会飞奔回家，把看到的东西一股脑儿全画在素描本上。我的惊异和恐惧就是用这样的方式被一一稳住的。这些经历是我绘画的起点。”
圆点构成了草间的世界，也成了她情绪宣泄的出口。在草间的眼中，世界是由圆点构成的，人类的意识与情感也是以圆点为根本，包括她自身，也是无尽宇宙中的一个圆点。
对自由拥有无限渴望的草间，对当时的日本社会深感失望，她无法抒发个人对艺术的热情，封建的社会文化更束缚住了她的创作动力，于是在1957年，她便毅然决然地离开日本，独自前往纽约。
也是在美国生活期间，草间弥生开启了她非凡的艺术创作之旅，不仅创作了她的个人代表作《无限的网》还包括行为艺术、人体彩绘艺术、雕塑等等。这些作品的大胆、前卫，让草间一时间声名大噪，但也让她在大洋彼岸的故乡背负着一片骂名。
可此时的草间弥生早已不是当初那个能受流言蜚语影响的女孩，这时的她拥有绝佳的勇气与坚定，开拓了人生的艺术版图，开创了一个属于自己的艺术时代。
波点女王的代表作品
1959年10月，草间弥生的首个个展“纯色执念”在布拉塔画廊揭幕，作品《无限的网》也在此次展览展出。
这幅作品算是草间弥生极具代表性的作品之一，也在当时引爆了纽约艺术界。画面并没有一个固定的焦点，无视整体，重复地采用同一种符号。这种看似枯燥、无聊、千篇一律的创作风格与彼时流行的行动绘画大相径庭，但观众却能够被画面静谧、和谐的力量所吸引，进入到一个新的精神空间。
波点，是草间弥生一生的符号。草间弥生这样解释她的作品：“波点是亿万粒子中的一点，而我的生命也是一个点。我要用天文数字般的波点，编织出一张苍白的虚无的网，消融自己以及他者和宇宙的一切。”
▲ 《无限的网》
小时候在祖父的采种场看到被摘下的南瓜，草间就对它产生了很大的兴趣，“我席地而坐，与南瓜面对面，忘却世上的一切，把全部的精神都集中到一个南瓜的身上，犹如达摩面壁十年。”
这个黄色南瓜雕塑，运用了大小不一的黑色圆点来进行装饰，且随着南瓜造型的变化，圆点也在不断地“起伏”，在静置的雕塑中，我们仿佛能够感受到自然的律动与植物永恒的生命力。
而此时的草间将她眼中的世界用艺术呈现，已经进入到了“物我合一”的境界，南瓜成了超越植物本体的禅宗精神的物化，亦是草间对于宇宙与自然的理解。
此外，作品《无限镜屋——满载生命光辉》、《无限的爱》等一系列以镜子为创作素材的装置艺术，通过灯光的相互投影反射，将“永恒”、“奇幻”的世界呈现在观众眼前，也是草间宇宙观的再现。
波点中的自我消融
也许有一部分观众并不理解草间作品的圆点元素，甚至认为这种创作形式是无趣且枯燥的。但正是这些圆点，表达了草间对生命与死亡的态度，也正是在这些重复、无限圆点之中让草间的自我意识得以消融，让她的精神得以治愈。
她在物与物之间重复往返，寻找彼此的联结，在专注于构成中忘却疾病的折磨，达到了“自我消解”，“她被还原回归到永恒的时间和绝对的空间无限性当中。”
圆点，照亮了草间弥生的人生，也成了她的精神救赎。艺术，不仅可以是我们的精神滋养，更能成为每一个人的心灵解药。
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