当漆器遇上课本封面，是课本照进现实，还是工艺融入课本？一件漆器 一个相机，东方美学的高级感轻松展现，跟随手工君一起，感悟成都漆器厂“必修”的一课和漆器来场浪漫邂逅吧。

01

六十余年如一日

位于蜀华街道深处的成都市漆器厂

林荫树下盖碗茶里隐匿着成都慢生活的惬意，街头巷尾火锅香中飘散着成都的热情诱惑，而历经千年岁月的成都漆器里，沉淀的是成都的古朴大气。

“雕镂扣器，百伎千工”，成都漆艺工序众多制作精细，高贵中带着典雅，不张扬却处处讲究；“千文万华，纷然不可胜识”，雕银丝光、雕花填彩、雕漆隐花、拉刀针刻，“三雕一刻”的装饰技法独特，极富地域特色，在几千年前就已达到很高的水平。

如今，穿越历史风尘仆仆而来的大漆艺术依然鲜活，绽放着3000年不老技艺的光芒，“漆待”与时光更灿烂的相遇。

在人流如织的宽窄巷子对面，成都市青羊区蜀华街深处，隐藏着一座爬满蔓藤的“井”字形布局的3层老式楼房，成都市漆器工艺厂就在此间。

虽然成都漆器厂饱经风霜、年代久远，但厂里的工匠却都是年轻人，各个工位上的工艺师、设计师，都是清一色的年轻面孔。

雕银丝光工艺制作的《虞美人》花瓶

与漆器厂破旧的外表相反，里面的漆艺产品漆彩流光、时尚新潮。例如凸显艺术感的装饰漆器，气质优雅的实用漆器，以及具有蜀地风格的笔筒、书签、镇纸等文创产品……一件件器物看过去，犹如一层层薄薄的漆中可翻开厚厚的时间，一眼千年。

成都漆艺又称卤漆，是我国最早的漆艺之一，以精美华丽、光泽细润著称。其对我国其他漆艺流派及日本、东南亚等地的漆艺产生重要影响。成都漆器工艺厂成立于1954年，1974年迁址新建，上世纪八九十年代达到顶峰。六十余年如一日，成都漆器工艺厂坚持使用天然大漆，遵循古蜀漆艺传统手作。

02精巧叹加工 玲珑生万物

走进漆工车间，只见里面多是年轻小伙，他们细心地在一件件胎体上涂抹，仿佛在侍弄娇小的生命，眼里充满爱意，手法轻柔如水。

漆艺制作之髹漆

最见漆艺师真功夫的是打磨素胎——在裱布后的盘子打底刮灰，粗灰、中灰、细灰，3次上灰3次打磨，这是传统漆艺中至关重要的一个工艺环节，是胎骨成型的核心所在，关系到作品的定型及稳定。

之后的上漆过程更是需要耐心，每上完一道漆都需自然阴干，再进行打磨，磨去漆膜和小颗粒等不平整之处，然后上第2道漆，如此反复。底漆、中漆之后在装饰车间做完装饰，再拿回来上最后一道漆，打磨推光，如此才算最终完成。“三灰三漆”，看上去枯燥乏味的工序，凝结的却是高度的专注和细致的手法。

阴干是漆艺的一道重要工序

成都漆艺工序繁多、制作细致，尤以雕银丝光等极富地域特色的髹饰技艺闻名于世。其中，雕银、丝光、晕彩是“雕银丝光”工艺中数十道工序中的重要步骤。

这些工序完成后，还要经过轻推慢擦的推光才能成就漆器最终的光彩。推光，是以油和面粉在漆器上反复摩擦，让漆面分子重新排列，均匀结膜，使得漆器表面平整如镜，呈现出光泽华丽却又温润如玉的效果。

雕银丝光工艺制作的花韵圆盘

一件普通漆器，经过“雕银丝光”传统装饰手法的磨砺与雕琢后，而显得负气含灵。因为雕银丝光工艺制成的漆器既有金银平脱的镌刻情趣，又有雕漆的抑扬顿挫；既显金属材质的高贵富丽，又含漆料的柔和细腻，其熠熠闪烁的光泽将高雅素洁、清丽照人的漆器艺术魅力发挥到极致。

03消磨漆器 打磨心性

在成都漆器工艺厂的2楼，是一间颇具年代感的装饰车间，老旧的工作台上到处遗留着工匠们伏案于此的痕迹。

坐在工位上的张小波白净秀气、略显腼腆，别看女子文静如水言语温柔，年纪轻轻却已是四川省级的工艺美术大师了。她正在制作一批“熊猫银杏盘”，雕银、丝光、晕彩……漆艺在她的手中驾轻就熟，亮丽的红漆底子、一枝金黄的银杏树上，一只软萌可爱的熊猫宝宝正在玩耍。

四川省工艺美术大师张小波

针笔起落间，银片上丝出的国宝大熊猫毛发细腻、银光闪烁，似乎有了生命。而晕彩的深秋银杏，浓淡不一的色调，将秋之静美展现得淋漓尽致，韵味悠远。

精致绝伦的漆艺背后，不仅是70多道工序对人心性的打磨，更有着过敏时痛彻发肤的身体磨砺。大漆不仅“咬人”，还“挑人咬”。张小波刚进厂时就见识到了它的厉害——“双臂都长满了小水泡，痒得晚上都睡不着。”然而就是在这样的身体状态下，除了请假去打点滴外，她仍然坚守岗位，没有停下手中的工作。如今回忆那段经历，她也笑称：“忍受的过程也是大漆和艺人增进感情的过程，相互接受了，才能合作得更好。”

漆艺制作之晕彩

“做漆器带来的喜悦感，是任何一份工作都比不了的。”正如同用麻布、漆树汁、瓦灰最终可以做成精美的漆器，坚持的力量同样可以化腐朽为神奇。张小波与伙伴们一起钻研各道工序、技法，更积极加强艺术修养和绘画训练，慢慢走入了美妙的漆艺世界。

目前成都漆器工艺厂的员工里，“80后”甚至“90后”已经挑起了漆器技艺传承的大梁，怀着这份对漆艺的执着和热爱，创作属于他们这个时代的作品，传承着漆艺的未来，也传递着漆艺人对漆器的那份最纯粹的美好和希望。

04注入新的生命力

成都是中国漆艺最早的发源地之一，享有“中国漆艺之都”的美誉。在金沙遗址、三星堆遗址出土的距今超3000年历史的漆器残片，如今依然文饰斑斓、色彩亮丽。而在长沙马王堆等地出土的汉代精美漆器上，常见铭文“成市草”（即成都地区制作），可见成都在古代就是中国著名的漆器制作中心。

近代的成都漆器也曾十分辉煌。民国时期，成都有科甲巷、小科甲巷、太平街3条街专门生产经营成都漆器。新中国成立以来直至上世纪80年代，更是成都漆器风行的黄金时代，不但被陈列于人民大会堂，还被多次作为国礼赠送外国领导人和友人，被誉为“东方艺术瑰宝”。

然而随着时代的发展和市场的冲击，上世纪90年代，成都漆艺的传承发展面临重重困境。首先，成都漆艺只能通过口传心授的方式传承，要完整掌握整个工艺，非潜心学习数十年不可，这使得传承难度非常高；其次，由于产品只能通过纯手工制作，成品市场狭小，“性价比”又不及市场上的其他漆器，面临着销路窄的尴尬局面。

漆艺制作的茶具

好在多年从艺的成都漆器厂尹利萍、宋西平、邹小屏等各级传承人宁可守其清贫，不愿抛弃古法，坚守着对漆艺的热爱和纯粹，她们的奉献与敬业也是对学生最好的“身教”。

进入21世纪以来，由于国家对非物质文化遗产和文化产业的重视，大众对非遗越来越认可，有了年轻人的加入，成都漆器才逐渐恢复了亮丽的光彩。

艺术源于生活，漆艺作品在不失传统技法底蕴的同时，时尚简洁、轻松有趣才能贴近生活。只有让传统技艺真正融入大众生活，才能更好地传承下去。

如今的成都漆器工艺厂，通过改制注入了活力，在古老技法中融入现代生活理念，让漆器生活化，用漆器自身的外观之美、实用之巧点缀生活，产品涵盖摆件系列、文房系列、饮食系列、漆画系列、漆盒系列、文创系列等，更丰富、更现代的漆艺表现形式让漆艺焕发了新的生命力。

漆器底部的“成都漆器”落款是品质的保证

2014年底，成都漆器厂的大门开始向社会公众打开。如今，漆器厂还打造了“漆器活态博物馆项目”——有人在这里做漆器，有人在这里欣赏漆器，还有人在这里体验漆艺，参与者可在制作成半成品的漆器书签上，打磨丝光晕色，在体验漆艺文化的同时还能将自己的作品带走，留作纪念。通过这种方式，吸引更多年轻人前来体验、学习、打卡，向外界传递更多的成都漆艺文化。

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