创造的主旨关乎艺术的系统如何改变，这是一种将权力和遗产交给艺术家并重新定义它的方式。
——布鲁克·安德鲁
俯瞰经典到现代的革新
展览呈现拥有丰富文化背景和历史意义的现代作品。斯科普里当代艺术馆的既是国际艺术的时间胶囊，也是跨越冷战时期东西方之间的艺术交流地。此次维也纳艺术馆与斯科普里当代艺术馆共同呈现多组具有丰富文化背景的作品，邀请众多艺术家利用斯科普里当代艺术馆具有重大文化意义的作品进行再创作，将历史作品与现在的创作进行革新的艺术实践对话。
▲ 2023年维也纳艺术馆「No feeling is final」展览现场
布鲁克·安德鲁的研究和艺术实践源于他的对于不同文化的深入探索，这促使他在非西方文化和西方文化之间建立起深刻的了解，他不断探索殖民主义、文化习俗和感官体验的联系，并进行新的理论创作实践。
▲ 布鲁克·安德鲁《一首偷来的歌曲》手绘模型图 2023
在布鲁克·安德鲁的装置作品中，八件来自斯科普里现代艺术馆收藏的装置作品被放置在一个大型、图案醒目的充气物体上。图案的灵感来自维拉朱里的雕刻习俗，类似于视觉错位，图案既充满趣味性同时也指向艺术家渴望表达的潜在真理。
▲ 布鲁克·安德鲁《一首偷来的歌曲》装置 2023
▲ 巴勃罗·毕加索《女人的头像》1963
▲ 皮埃尔·阿列钦斯基《最后一杯酒》1963
▲ 贾斯珀-约翰斯《奥哈拉诗歌里的皮肤》 1963/1965
▲ 维弗雷多·林《四手联弹》1965
▲ 奥托·徽标《大铁砧》1964
▲ 佐兰·穆希奇《来自群岛的乡村妇女》1956
展览还展示了有关地震、城市重建和斯科普里现代艺术馆历史的各种档案资料，展览试图为观者呈现另一种观看方式，让他们以与众不同的组合方式发现艺术史中熟悉的作品。
展览通过国际当代艺术家的视角来审视现代艺术，同时也为观者打开了一扇窗口，了解近邻的文化和建筑历史，希望能够带动人们思考和讨论艺术界的价值体系，以及艺术自由和历史成果在今天的意义。
▲ 2023年维也纳艺术馆「No feeling is final」展览现场
展览通过富有表现力的雕塑讲述了对斯科普里博物馆对于人类学的理解，结合两位马其顿艺术家的作品重新构想博物馆的故事，也构想一个充满潜力的现在。
艺术家亚内·卡洛夫斯基（Yane Calovski）和赫里斯蒂娜-伊万诺斯卡（Hristina Ivanoska）自 2000 年起开始合作，作品以使用不同媒介为特点，他们渴望通过作品揭示被忽视的历史。
▲ 2023年维也纳艺术馆「No feeling is final」展览现场
雅内·卡洛夫斯基（Yane Calovski）和赫里斯蒂娜·伊万诺斯卡（Hristina Ivanoska）在此次展览中，试图将作品重新语境化。他们的作品通常以问题而非答案，让观者成为作品意义的共同创造者，在名为 "万物流动 "的空间装置中，艺术家们提出了对斯科普里当代艺术博物馆的历史。
▲ 赫里斯蒂娜·伊万诺斯卡《万物流动》2023
▲ 亚内·卡洛夫斯基《平垂直分数》装置 2023
杜尚·佩尔琴科夫被广泛认为是二十世纪最重要的马其顿艺术家之一。即使他的作品具有很高的辨识度，但这位艺术家仍然保持他在近六十年中始终如一的执着精神和完美主义，他在此次展览中试图以平面的绘画触动观者不同的视觉体验。
▲ 杜尚·佩尔琴科夫《海》1963
▲ 杜尚·佩尔琴科夫《夏夜的遗迹》1967
▲ 杜尚·佩尔琴科夫《来自郊区的图案 III》1971
▲ 阿内塔·斯韦蒂耶娃《信使》（先驱报系列）1970
展览试图位观者提供了一面现代镜子，可以了解包括维也纳在内的首都城市精心编排的现代艺术历史，这像是一个邀请，让观者通过感受和重新构想与全球文化的带来的非凡感受。
▲ 2023年维也纳艺术馆「No feeling is final」展览现场
▲ 格里戈尔·斯特凡诺夫《抓住空间》1985
西尼沙·伊利奇是一位视觉艺术家，他的作品围绕着探索不同的社会矛盾，他经常从历史的角度来探讨这些话题，探索全球南方和西方之间的关系，感受过去如何可以从历史的缝隙中渗出，又能否与当下相协调。
▲ 西尼沙·伊利奇《菲利格兰》2022/2023
▲ 西尼沙·伊利奇《模拟为装置》2023
斯科普里当代艺术博物馆（MoCA）的诞生源于1963 年 7 月 26 日斯科普里市发生的地震。此次自然灾害造成了巨大损失和破坏。在当时电视新闻的普及下，这一造成上万人丧生和家园被摧毁的灾难传遍了全世界。当时人类面对大自然的破坏力束手无策的震撼画面引发了全球范围内前所未有的强烈反响。
60 年前，联合国呼吁捐款援助斯科普里的灾后重建、恢复，推动这一项目的具体动力是新的当代艺术博物馆，因此，博物馆的国际艺术收藏是由当时的人们自发贡献的，一系列艺术史上的重要人物，从白俄罗斯到南非，从智利到新西兰，一大批艺术史上的重要人物都向博物馆捐赠了自己的作品，以示支持。
▲ 斯科普里市博物馆照片 1964-1970
斯科普里当代博物馆以自发性的艺术赠与组织起建筑的生命，斯科普里当代艺术博物馆的藏品与大多数基于私人或国家代表性的现代主义艺术收藏不同，收藏品反映斯科普里市的历史和重建新的社会的雄心，使现代艺术有力地融入新的城市规划与人们的生活。
▲ 斯科普里当代艺术博物馆建筑内部（第一个画廊空间）1969/1970
▲ 2023年维也纳艺术馆「No feeling is final」展览现场
艺术家的创作也是历史的镜像，就像展览向我们传达的，“让一切发生，不论美好或恐惧，让一切降临于你，一切都会过去。”
文章来源： NATIONAL ARTS
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